ГлавнаяГравюры

Старинная японская гравюра

Вы можете купить изысканную японскую гравюру в галерее Tanto. Приобретение будет уникальным, ведь это невероятно красивые подлинные рисунки, их сюжеты во все времена были весьма интересными. В частности, на них изображали куртизанок и гейш (бидзин-га), воинов и героев (муся-э), актеров театра кабуки и театральные сцены (якуся-э), пейзажи (фукей-га), натюрморты, цветы и птиц (катё-га). Существует и такое направление, как японская эротическая гравюра (сюнга). Все рисунки отличаются тонкостью и при этом четкостью линий, изысканностью красок, яркостью образов.

Эти произведения великолепно впишутся в оформленный в любом стиле интерьер. Они могут стать ярким акцентом или его органичной деталью — все зависит от оттенков гравюры и особенностей дизайна помещения. Экзотические изображения украсят офис и укажут на тонкий вкус владельца компании. Эффектная японская гравюра и картинки — изумительный подарок партнеру по бизнесу. Шикарные рисунки могут пополнить коллекцию предметов, связанных с историей и бытом жителей Страны восходящего солнца.

Из истории японской гравюры

Стиль укиё-э зародился в начале XVII века, а в упадок пришел в конце XIX столетия. Под этим понятием подразумевается жанровая японская гравюра и живопись. Само слово «укиё-э» означает «образы (картинки) плывущего мира». Согласно одной из трактовок, такое название появилось потому, что жители страны воспринимали эти изображения как «всплывающие из глубины листа». Дело в том, что в традиционной живописи не было понятия «перспектива». Соответственно, этим мастера японской гравюры и не пользовались в принципе.

Первые изображения в стиле укиё-э появились в продаже в лавках Киото. Изначально это были даже не гравюры, а просто живописные работы. Монохромные и анонимные, они стоили недорого, поскольку композиция их была непритязательной. Такие картинки назывались «сикоми-э», что в переводе означает «быстро изготовлены», и художники их писали в огромных количествах.

Японская цветная гравюра впервые появилась в 1764 году стараниями Судзуки Харунобу. Для того времени используемая им техника печати была инновационной. Искусство активно развивалось, и лет шесть спустя изображенные актеры стали узнаваемыми именно по портретному сходству, а не по нарисованным на их одежде личным гербам.

А XVIII–XIX столетия были периодом золотого века укиё-э. Тогда творили такие мастера, как Китагава Утамаро, Хасимото Тиканобу, Тосюсай Сяраку, Тоёхара Кунитика, Утагава Кунисада и другие. Примерно в то время одной из любимейших художниками тем для изображения становится пейзаж, однако они рисовали и воинов, и театральные представления, и женщин. Очень ценятся японские гравюры самураев — картинки, прославляющие их мужество, отвагу, стойкость. Такие рисунки вы можете приобрести в галерее Tanto.

Техника печати японских гравюр

Японская старинная гравюра создавалась стараниями трех мастеров — художника, резчика и печатника. Тему изображения нередко задавал издатель. Процесс начинался с того, что художник на прозрачной тонкой бумаге делал тушью контурный рисунок. Наклеив его лицевой стороной на доску, изготовленную из самшита, груши или вишни, мастер вырезал первую форму для печати. Затем художник обозначал цвета на черно-белых оттисках.

Работу над японскими гравюрами продолжал резчик. Для каждого цвета или тона он изготавливал по одной печатной форме. А печатник, обсудив цветовую гамму с художником, наносил краску минерального либо растительного происхождения и вручную печатал гравюру на влажной рисовой бумаге.

Выполненная таким образом сотни лет назад японская живопись в интерьере современных домов смотрится актуально и очень эффектно. Приобрести великолепные рисунки прославленных мастеров вы можете в галерее Tanto.